清溪钱慧安

因为有了一个钱慧安，

高桥镇被称之为“中国历史文化名镇”，

更有了几分底蕴。

01海派画家班头

走在坐落在浦东高桥镇老街的“钱慧安纪念馆”，迎面而来的是大名鼎鼎的程十发亲笔书写的牌匾：海派源流。

对于这四个字，以及林林总总关于钱慧安的评价，大抵是这么一个评价：钱慧安是海派书画艺术的班头、宗师，他在海派书画艺术开宗立派中，起到重要作用。甚至有人说：要论这，可能吴昌硕也在其后，毕竟吴昌硕是钱慧安的后辈。

如何更正确的评价钱慧安在海派书画艺术的地位？我这里好有一比：

钱慧安在海派书画艺术史上的地位有点类似中共党史中的陈独秀。主要基于以下理由：

第一个理由：首功。海派书画艺术随着豫园书画善会的建立，形成了更大的影响力。钱慧安是首任会长，因此说钱慧安是海派书画艺术的源流。

第二个理由：非居伟。意思是说，海派书画艺术中最杰出的，居功至伟的，要数吴昌硕和他的弟子们。我们来看看吴昌硕的弟子们的名字就可以知晓一二：齐白石、张大千、陈师曾、潘天寿等吴昌硕的记名十三个高足，有着大名鼎鼎、如雷贯耳和家喻户晓之影响力。也因为此，吴昌硕的纪念馆会在浦东陆家嘴占有一席之地。钱慧安的杨柳青年画作品，在当时民众当中有着广泛的喜爱度。

第三个理由：认可度。这里的认可度主要是指市场认可度，也就是之市场价格。在海派书画艺术家中，吴昌硕的《花卉十二屏》2017年拍卖总价是2.093亿元，齐白石的《松柏高立图篆书四言联》2011年以4.255亿元创近现代书画拍卖世界纪录,而钱慧安的作品，在国内的拍卖价没有显得特别突出。

钱慧安《桃园问津图》

尽管，谈钱有点太功利，有点俗，尽管中国文化有“不因成败论英雄”之说，但是，在以“市场为导向”的价值趋势下，我们不得不用一种市侩的衡量来评判艺术。

当然，钱慧安对海派书画艺术的贡献，并不仅仅在于他的作品，而更在于他晚年的一个善举，这一善举，对于海派书画艺术影响巨大而深远。请继续看后一节。

（豫园书画慈善会老照片）

02豫园书画慈善会

什么是一个行业的立身之本？生计问题。

解决生计问题，首先是能够活下去，能够养家糊口。这是任何一个行业存在的首要问题，艺术也是如此。

说俗气点：赚不到钱，没有钱，任何一个行当就玩不下去，更别提兴旺发达。艺术也如此。

海派书画艺术能够活到今天并风生水起，有两个人功不可没：一个是大家敬仰的周恩来总理，解放初期，因为百业待兴，许多画家的画卖不出去，生活没有着落。他为了解决书画家们的生计问题，下令在北京和上海分别成立中国画研究院，把无法养家糊口的书法家养起来，这样举措，保护了中国画的有生力量；另一个就是钱慧安，作为豫园书画善会的首任会长，让零星来上海谋生的全国书画艺术家们有了立足之地，有了一个能解决生计的、能“避风躲雨”的家。豫园书画善会重视社会慈善和书画界同人经济上的互助，同时进行艺术创作、交流研讨活动。

1843年，上海开埠，上海慢慢的变成中国乃至世界的一个经济非常活跃的国际化大都市，经济的活跃自然催生了各行各业，这其中包括中国书画。全国各地的写字、画面的手艺人汇聚上海，以此为生。

但是，潮涌上海，能不能活下去，能不能解决生计问题，这是来到上海的书画人的首要问题，事实，他们在上海要将画卖出去，需要花费一定周折，有时很难卖出适当价格，不少人限于生活困难……而豫园书画善会（以下简称善会）的成立，则对这一问题的解决，起到了积极作用。提升了海派画师的整体社会地位，帮助海派画师实现了艺术家这一社会角色的转变。

1909年，善会在现在豫园（大家习惯叫城隍庙）成立，首批成员有钱慧安、吴昌硕等十多人，积极参加并成为会员的有200多人，这在清朝某年，是一个不得了的庞大的艺术组织和慈善组织。

为什么推举钱慧安当会长？我觉得可能有这些理由：第一，钱慧安是上海本地人，出生的高桥，居住在城隍庙附近的淘沙场街（当时的上海字画集散地）卖画，有地利；第二，年龄大，那年，钱慧安是70多岁的，德高望重；第三，书画艺术上，钱慧安已经闻名天下、如日中天，特别是天津的杨柳青请钱慧安去画年画，更是让钱家喻户晓；第四，有钱。书画靠什么赚钱？赚谁的钱？是大众还是小众？在初期，大家都是希望赚大众的钱，可是进入上海开埠以后，现代印刷技术和摄影技术进入中国，书画赚大众的钱，基本上就可能性越来越小了，怎么办？钱慧安画画，吸纳西画技术和参与杨柳青年画制作，似乎是一个比较有效的改变，受沪上市民的追捧，所以算是比较有钱的人。

钱慧安创作的杨柳青年画《春风得意》

善会的成立，它的四件事让散居在上海的书画艺术家们有了新希望：

第一件事：善会除了开展书画艺术交流切磋之外，还将书画家的作品明码标价，规定了书画作品的润格：一半归自己，一半作为善会的善款。允许特别指名的作品可以例外收费，解决了书画收费的“乱象”，使价格有章可循，实现书画价格的“透明化”起到了积极作用。

第二件事：筹集了救济书画家们的资金，章程明文规定：书画界会员出售书画所得“应纳之润，半储会中，存庄生息，遇有善举，会议酌拨”,也可用于同人经济上的互助。这就保证了因为创作，即使没有钱，没饭吃，通过善会的救济，你依然可以活下去，可以继续从事书画艺术。

第三件事：进行了艺术交流，经常举行各类频繁的艺术创作、交流、研究活动，这就使得书画家们不断提高了水平，也为海派艺术的形成提供了机会。例如，1913年3月善会举办了“金石书画展览会”，展览作品有五百余件；1917年4月善会举办“金石书画展览会”，展出当代名人字画及历代古人书画，等等，这些活动不但促进了书画家们的艺术交流，还提升了他们的社会知名度。

第四件事：开展公益活动，“以美术开展慈善活动的团体当中，豫园书画善会是规模较大、持续时间较长、参加人数众多的重要一例。善会每年在夏季发放药品来救济患者，在冬季发放粮食来救济饥民，看起来是一件很普通的善举，但是，你要知道，在当时“瘟疫高发”的夏季有一副药服，在“饥寒交迫”的冬季有一口饭吃，一个轻轻的施舍举动，它将挽救多少生命！发粮赠药，救济苍生，善会这一义举，大大增进艺术家与平民们的感情，使艺术有了真正植根的土壤。

海派画家群像截图

可以这样说，正是有善会这样一个组织存在，正是由于善会组织的一系列活动，才吸纳了全国各地优秀的书画艺术家们汇聚上海。齐白石来上海卖画，吴昌硕定居上海，陈师曾拜师于吴昌硕，等等，一系列足以影响中国画坛的大事，都是发生在善会成立之后。

钱慧安虽然在善会成立后三年就仙逝了，但是，这一有利于中国书画艺术发展的体制却留下了，善会却前后持续了40多年，并经后任不断发扬光大，使得海派书画艺术不断形成壮大。

弦都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。

钱慧安发起创立的善会，对海派书画艺术乃至中国书画艺术走向百花齐放的繁荣，起码，起到了耕耘的作用。

03清溪樵子不了情

提到高桥，提到千年古镇高桥，总少不了两个字：清溪。

今天的人们，提到高桥古镇，总喜欢提东街、西街，其实真正的高桥古镇是丁字街，今日的东街、西街只是这个“丁”的一竖勾，而那一横则是渐渐被人们淡忘的北街。

北街旁边的一条河，就是清溪河，传说中的高桥，那座高高的桥就架在清溪河上，高桥古镇最早的名字是叫清溪镇。

从高桥走出来的名人，也喜欢用“清溪”作自己的字号，钱慧安也是如此，他的画，有许多署名，但最多的署名是：清溪樵子。他还把自己出版的画谱定名为《清溪人物画谱》，正是出于他对养育自己的故乡——清溪古镇的爱。

钱慧安.双管楼

据说，钱慧安学画与他的出生地高桥有莫大关系。有这样一个故事：

钱慧安家有一个邻居是画肖像画的民间画师。画师每天在临窗的案几上作画，童年的他就趴在人家窗口看画师画画，看得入迷，时间飞快地过去，常常一趴就是半天，他自己都没有感觉到，直到妈妈来喊他吃饭。每天如此，天长日久，画师看到小钱慧安是这么废寝忘食，大为感动，就叫他进屋来观摩。再过了一段时间，看他真的是与画有缘，便开始教他学人物写真。

一方水土养一方人，是古镇高桥托起了钱慧安最初画画的梦想。

正是因为钱慧安生长高桥，他对清末农家生活熟稔于胸，他的画才有源源不断生活源泉，他画的生活日常，人们和谐相处，子孝妻贤，田园牧歌、世外桃源一般，气氛舒缓，充满了生活气息。他被北京故宫博物院收藏的代表作《听鹂图》、《柳塘牧牛图》，就体现了他在高桥生活的体验，将那些欢乐质朴，以及那些情那些景，纷纷跃然纸上。钱慧安笔下人物背景，有时弯月一钩，有时树影门墙，有时蕉叶两株，有时小桥流水，无不展现了高桥作为江南古镇的风貌。

钱慧安这些富有乡村生活情怀的画作图，正应了上海这个移民城市的市民需求，都市中的乡愁，最能激发共情。加上钱慧安能顺应西风的浸入，接受了西画的某些特点，人物有层次感，敷色也能随结构或向背关系而浓淡变化，所谓“透视”——虽然只是匀入一点元素，而与以往的画家有了风格上的明显区分，也深得市民的追捧。

钱慧安，作为当时沪上的大家，就这样在特殊的时代里脱颖而出。

钱慧安笔下无处不是家乡景象

作为闻名的海派书画艺术的宗师，钱慧安的作品最显著的特点有两个，一是擅长画人物仕女画，二是画中的意境有浓厚的当时的故事场景。这些，都与上海与高桥不无关系。

钱慧安这种情结最有趣的表现是在他的画中，据说，在他的许多作品中，往往把自画像作为画中人。

高桥镇也始终不忘这位给自己家乡带来悠久文化影响的艺术家。2009年，钱慧安纪念馆在高桥老街动工，在他逝世100周年的2011年完工。纪念馆临河而建，为明清木结构样式的三进深建筑，花格门窗、砖石地坪、粉墙黛瓦，显得宁静清幽。纪念馆内除了陈列钱慧安书画作品外，院内的“双管楼”内还有画稿、文房四宝等实物供游客参观。

为一个人，逛一个古镇，去看展现海派书画艺术的钱慧安纪念馆